Toute expression s’élabore à partir d’une mémoire, mais lorsqu’elle est plurielle, quelle est sa résonance? Et que se passe-t-il lorsque deux créateurs, l’un chorégraphe, l’autre compositeur, chacun à la croisée des cultures, entrent en connivence, à partir de rien, à partir de tout ce qui les constitue?

Peter Freuchen, célèbre explorateur de l'Arctique du début du XXe siècle, se trouva pris au piège d'un blizzard dans un igloo qui, au rythme de sa respiration, se referma sur lui et devint son linceul.

C'est à travers cette anecdote que Roger Sinha puise l'inspiration pour Question de souffle et de vie.

Souffle de vie, souffle de mort... Passionné par les nouvelles technologies, le chorégraphe dirige les six danseurs dont certains des mouvements et souffles déclenchent des effets sonores et visuels grâce à une technologie interactive. Plus que jamais fidèle à sa vision artistique, Roger Sinha compose un vocabulaire hybride issu de son héritage culturel indien et un phrasé contemporain où les mouvements, les mots, les images et les technologies font éclore un langage poétique du corps.

Conçue en janvier 2008 à Bangalore, la "Silicon Valley" de l'Inde, cette nouvelle création traduit l'existence d'une fracture numérique qui sépare nantis et démunis.

Avec un vocabulaire hybride où le mouvement, les mots, l'image et les technologies favorisent l'éclosion d'un langage poétique du corps, ce solo sonde jusqu'où l'Occident et l'Orient peuvent cohabiter avant de se nuire. Avec un vocabulaire hybride, le mouvement, les mots, l'image et les technologies favorisent l'éclosion d'un langage poétique du corps. Des cloches métalliques sont attachées à chaque membre qui sont enclenchées par le logiciel interactif Max/MSP, transportant Sinha Danse un « physical spoken word DJ ».

« [...] une véritable charge poétique et politique. Le choix des musiques, qui évoquent la chaleur et la clameur de l'Inde sans tomber dans les clichés, appuie judicieusement le propos. La quarantaine avancée, il habite la scène avec intensité ; la maturité s'ajoute à la précision du geste. »
Lili Martin, Le Devoir, 7 juin 2008

Thread représente le fil conducteur qui unit l'Inde d'hier à l'Inde d'aujourd'hui selon Roger Sinha et Natasha Bakht. Amorcée en Inde, cette création reflète leurs sensations face à cette Inde en pleine mutation. Une œuvre poétique, épurée où tradition et modernité cohabitent tout comme sur scène danse classique indienne et danse contemporaine se fusionnent.

« Le contraste entre l'Orient et l'Occident se trouve [...] au cœur de Thread, magnifique duo avec Natasha Bakht. [...] Lente et gracieuse, leur chorégraphie fait l'alchimie de deux façons de bouger très raffinées ».

Inspirée d'alphabet, le célèbre poème épique de l'écrivaine danoise Inger Christensen, Apricot Trees Exists, la nouvelle création de Roger Sinha, est une ode cosmique au quotidien et à la part de merveilleux qu'il renferme.

Les qualités philosophiques et visionnaires du poème sont mises en valeur à travers sa métamorphose en œuvre dansée. Des références simples à la vie de tous les jours - aux arbres, aux colombes, aux fruits ou au papier - suscitent des états méditatifs profonds. Le banal et le merveilleux se côtoient, tout comme dans l'existence humaine sont étroitement liées la vie et la mort. Sinha manie ces dualités de mains de maître. Les danseurs passent ainsi de l'individuel à l'universel, du contrôle à l'abandon, de la proximité à l'isolement.

Subtile, la fusion entre la danse indienne et occidentale qui colore le style chorégraphique de Roger Sinha nourrit cette recherche sur l'imbrication des choses. À l'instar de ses œuvres précédentes, Sinha associe les mudras (gestes des mains) et les jeux de jambe rythmiques de la danse indienne avec des mouvements de tout le corps issus de la danse moderne et des arts martiaux.